Participa hasta el 29 de noviembre en la muestra ‘Espacio CV. Creatividad y visibilidad 2020’, de jóvenes talentos del arte en Canarias.

El joven artista procedente de Teror, Carlos Santana Peña, presenta en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) hasta el 29 de noviembre el proyecto ‘Obra muerta’, dentro de la cuarta exposición del proyecto ‘Espacio CV. Creatividad y visibilidad 2020’, junto a obras de otros seis  jóvenes talentos del arte en Canarias. La obra que presenta Carlos S. Peña es un trabajo de «contemplación dedicado a entender la aportación paisajística que generan las ‘obras muertas’ a su paso por la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, no solo a través de su funcionalidad, sino de su manera de desdibujar la arquitectura inmóvil de nuestros espacios estáticos», explica el artista. «Es en esta suerte de combinaciones arquitectónicas en las que centro mi mirada, para poder admirar sus formas, tan grotescas y majestuosas como pausadas y armoniosas; siempre con la ayuda de su movimiento, tan estático como elástico».

Los proyectos artísticos que se exhiben en esta exposición del CAAM, con entrada libre en horario de martes a sábado, de 10.00 a 21.00 horas, y domingos, de 10.00 a 14.00 horas,  son obras inéditas y originales de los artistas jóvenes residentes en Canarias Rigoberto Camacho, Palma Christian, Lucía Dorta Abad, María Mercedes Gómez, Isabel Ojeda, Saskia Rodríguez y Carlos S. Peña, y abordan cuestiones como las migraciones, la memoria histórica, la mujer o la preocupación por el paisaje o el medio ambiente.

Carlos S. Peña (Teror, Gran Canaria, 1991)

El proyecto ‘Obra muerta’ del artista grancanario Carlos S. Peña se representa a partir de una serie de piezas audiovisuales sobre el Puerto de La Luz de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Estas piezas, en formato de vídeo-loops, se forman a partir de grabaciones de vídeo hechas a través de un telescopio y el juego de perspectivas que este ofrece a la hora de encontrar el diálogo paisajístico entre la ciudad y su tráfico marítimo.

Cada pieza viene acompañada de un trabajo de diseño sonoro, hecho a partir de grabaciones de campo del puerto y la ciudad, y de sonido sintetizado, inspirado en los elementos transitorios de la imagen. Tanto imagen como sonido han sido creados y/o capturados en su totalidad por el artista para esta pieza.

“Este proyecto se presenta como una nueva forma de entender la relación entre en el paisaje urbano su relación con el paisaje marítimo, a través del diálogo que se genera entre ambos con el tránsito de embarcaciones en ese ‘no-lugar’ que es el puerto. Esta relación entre arquitecturas estáticas y arquitecturas en movimiento genera un dinamismo compartido con otras ciudades portuarias, con las que compartimos una parte de nuestro paisaje urbano”, explica el artista.

“En una ciudad portuaria como Las Palmas de Gran Canaria nos hemos acostumbrado a ver un desfile de obras muertas que dibujan nuestro paisaje marítimo, especialmente desde la franja de tierra ganada al mar, ahora conocida como la avenida marítima. La relación con el mar en esta zona de la ciudad no se puede entender sin el diálogo constante que hay con las embarcaciones que transitan ese no-lugar que es el puerto, tan dentro como fuera de nuestra ciudad”.